有声电影：爵士时代初露头角
有声电影时代的到来对黑人电影来说是一场灾难。一方面，好莱坞开始出大价钱挖走杰出的黑人音乐家。另一方面，和当时许多小电影公司一样，现场录音的巨大开销谁也承担不了。不过，一些白人制片商展示了前所未有的大胆，《爵士乐手》（The Jazz Singer,1927）表现了白人移民对黑人的压迫，为音乐片赋予更多的社会意义。在其带动下，出现了《圣路易斯蓝调》（ST. Louis Blues,1929）等一批类似影片，而大制作的电影，如金·维多为米高梅拍摄的《哈利路亚》（Hallelujah，1929）以及福克斯制作的《迪克西之心》（Hearts in Dixie,1929），都聚焦在当时大批黑人贫民从南部涌入到北方大城市这一历史背景，对这种迁移带来的紧张和摩擦，以及黑人生活的细节等多有描述。
当然，好莱坞到什么时候都以利润为导向，比如马克·康纳利那部曾获普利策奖的音乐剧《绿色的牧场》，由于主要角色中有黑人，结果拖了五年时间才被“阉割”之后搬上银幕。
大多数黑人演员每天还是在重复着同样的反面角色。影史上首次获得奥斯卡奖青睐的黑人演员哈蒂·麦克丹尼尔斯——其实她也只不过把“女仆”这份很没前途的工作做到极致而已——要知道从1933年的《爱丽丝·亚当斯》直到1939年为她带来最佳女配角小金人的《乱世佳人》，除了仆人外，她几乎没演过别的。
这种境况让黑人电影不得不自寻出路，当然，也是为了填补黑人观众群这个巨大的缺口，1939米肖克斯从一场破产中缓过来，拍摄了自传性质的《放逐》（The Exile），以及他的首部有声片《芝加哥女孩》（Girl from Chicago）。而斯班赛·威廉姆斯的《耶稣之血》（The Blood of Jesus），则是影史上最独立的黑人电影之一。
随着黑人电影势力的不断壮大，黑人电影也越来越市场化、类型化，在1937年到1940年间，出现了跟好莱坞电影相仿的黑人类型片，主要以黑帮片为多。因为，很多黑帮片体现了黑人贫困阶层的奋起之梦，如拉尔夫·库柏的《我有罪吗》（Am I Guilty）就塑造了一名劫富济贫的医生。在1939到1940年间，还出现过全部由黑人演出的西部片，实属罕见。
2008 