二战后：黑人自主研发
第二次世界大战之后，五六十年代，随着民权运动的兴起，好莱坞也终于在某种程度上顺应了潮流，勇于在电影中表达消除种族隔离的愿望。1950年，西德尼·波蒂埃首次出演电影《走投无路》（No Way Out），依次为标志，一个崭新的“西德尼·波蒂埃时代”开始了。波蒂埃饰演的角色，大多是在道德上完美的、义不容辞承担起英雄责任的人， 影片大都遵循着同一个套路，即一个黑人孤身处于白人的视线包围中，一开始白人对黑人充满敌意，后来他用近乎完美的道德力量使得白人们改变看法，终于学会宽容，将黑人接纳。1964年，他在《田野里的百合花》中的形象被赋予耶稣般的神化寓意。这部电影为他带来了奥斯卡最佳男主角奖，成为美国电影史上第一个获此殊荣的黑人演员。
我们可以看出，这一时期黑人的好莱坞银幕形象，相比于之前，戏份已经开始吃重，并展露个性。但是，我们也应该注意到，黑人依然延续着那些白人眼中的“美德”——他们诚恳、任劳任怨、对于加诸身上的痛苦有着超常的宽容度和忍耐力，他们身上依然难以磨灭“黑奴”的影子。而这时期的电影中，我们也看不到真正黑人的生活状况，以及他们的精神世界。程式化的好莱坞套路再一次为我们“造梦”——种族团圆的假象。影片的视觉依然是一个白人高高在上——白人群体掌握着最终的决定权来决定他们是否接纳一个异类，而这个异类被接受的原因是，他身上具有超常的优点。
六十年代，民权运动愈演愈烈，也暴露出更加尖锐的矛盾并涌现出很多更具政治观点的黑人电影。比如虽然出自好莱坞体制，但却能揭示冷酷现实的《杀死一只知更鸟》，影片中马丁的遇刺，彻底激起了黑人电影的怒火，好莱坞苦心经营的一团和气像气球一样被戳破。
但是，马丁的死也使黑人民权运动一段时间失去了方向。很多生活在底层的黑人青年感到和白人实现平等与融合是根本无望的，这种情绪让另一个黑人电影在七十年代红极一时。
这就是“黑人开发电影”。这是B级片的一个分支，影片成本低廉、以暴力、色情和廉价的歌舞表演为卖点。但其深层意义在于，它完全把白人社会置于对立面，歌颂黑人自己的音乐和精神，往往把腐败的白人警察作为反派。代表作如梅尔文·范·皮布尔斯自导自演的《甜蜜的斯威特拜克的孬种之歌》，这固然是为了满足特定观众的需要，却也说明，民权运动降温后，黑人不得不拿娱乐作为释放种族间紧张情绪的突破口。
粗糙的“黑人开发电影”后来也影响到了好莱坞。1971年，米高梅拍摄的经典动作片《神探沙夫特》暴力场面魄力十足，堪称许多黑人动作片的先驱。而扮演沙夫特的查理德·朗德特依自然也就是埃迪·墨菲、韦斯利·斯奈普、萨缪尔·杰克逊等人的范本。
