第61届戛纳电影节开幕 星光黯淡期待高潮
第61届戛纳影展于法国当地时间5月14日晚7时正式拉开帷幕，然而红地毯星光黯淡，好莱坞大牌少少，本土的大明星也同样寥寥 [详细]
法国新生代女影星集合戛纳
60届戛纳电影节特辑，聚集了近60位法国的新生代电影明星，她们是明天的乃至全球的法国巨星。
华语军团
·
《东邪西毒终极版》海报曝光
·
《赤壁》出征戛纳今启航
·
《24城记》吕丽萍缺席戛纳
·
侯孝贤任基石及短片单元主
欧美相争
·
西恩·潘致哀地震遇难者
·
娜塔丽·波特曼任评委
·
欧洲强手如云东南亚异军突起
·
《盲流感》将揭幕戛纳
::主竞赛单元评委会成员::
西恩·潘
塞吉·卡斯特里图
娜塔丽·波特曼
阿方索·卡隆
阿彼察邦·韦拉斯哈古
亚历山德拉·拉那
拉契得·波查拉
::闪耀过戛纳红毯的中国美丽::
张曼玉
巩俐
章子怡
舒淇
高圆圆
徐熙媛
杨紫琼
周迅
林嘉欣
赵涛
郝蕾
田原
::戛纳——中国影人的投机地::
《侠女》——中国第一部在戛纳有所斩获的影片
在中国，许多电影人都会把一句“把影片送到戛纳参赛”的话挂在嘴边，不但成名的导演如此，那些刚刚起步的导演们更是如此。第一部在戛纳有所斩获的中国影片《侠女》对中国侠义道的阐释以及对古典的叙事结构的把握都极具文化特色。在“竹林对决”一场戏中，胡金铨造就了武侠电影中最为经典的段落，对空间对剪辑的运用足以令戛纳评委目瞪口呆，所以此片获得技术大奖当然是名至所归。
中国影片以其沉重的历史感获得了戛纳的青睐
中国电影在戛纳真正受到礼遇的影片当属陈凯歌的《霸王别姬》，这部中国电影史上的里程碑之作，令外国人真真切切地感受到了中国文化以及中国的历史，获得金棕榈大奖。无独有偶，当年获得评委会大奖的《戏梦人生》是由台湾导演候孝贤拍摄的。1994年，张艺谋便凭借《活着》一片摘得了戛纳电影节的评审团大奖，虽然成绩不如《霸王别姬》，但却捧出了一个戛纳影帝葛优。三部影片都极具中国文化特色，无论是叙事背景还是人物的命运，都被深深地烙上了中国的标记。
《摇啊摇，摇到外婆桥》与《刺秦》，张艺谋与陈凯歌的平手
虽然《摇啊摇，摇到外婆桥》基本是以失败告终，但不可否认，此片对人物黑暗心理的描写其实是颇具国际化思维的。戛纳电影节的一个重要标准就是对人性的揭示，张艺谋显然领悟到了这一点，只是影片本身并没有拍好。
而1999年陈凯歌的《刺秦》同样也是对人性的揭示，虽然其表现手法的确颇有争议，但剧中对秦始皇等人的后现代解构则是一种极大胆的尝试，所以此片最终获得当年戛纳的技术奖项在笔者看来倒是有些不伦不类了。
《春光乍泄》让极具中国标志的电影成为过眼烟云
《春光乍泄》颇显王家卫的功底
《一一》杨德昌的写实手法
1997年，王家卫以一部《春光乍泄》获得了戛纳的最佳导演奖。抛开王家卫的导演功力不说，此次获奖显然是擦亮了中国电影人的眼睛，以往那种极具中国标志的电影早已成为了过眼烟云，戛纳对中国影片的关注终究从历史民族的好奇心上回归到对人性的理解以及电影本身。
同样的原因，《一一》的获奖也首先是一部有关人性思考的影片，其次导演那种平实的拍摄方法也回归到了电影本身上来，写实手法似乎更接近于许多法国的文艺影片。没有任何历史包袱，也没有任何的文化沉重感，有的只是人，尤其是普通人的生活。
2000年应该是中国影片最值得骄傲的一年，不但杨德昌凭借着《一一》获得最佳导演奖，王家卫的御用男演员梁朝伟也凭借着《花样年华》中压抑没落的表现获得了最佳男演员奖。相比于葛优所获得的影帝桂冠，梁朝伟显然更具有法式的韵味。
梁朝伟的法式情调为他赢得了大奖
戛纳对中国影片的切入点从历史的无奈走向了人性的无奈
中国农民的朴实与乐天
愚昧与无知造就了国人的无奈与悲剧
姜文的《鬼子来了》与《活着》一样失去在国内院线上映的机会，也一样获得了评审团大奖，但这两部影片的立意是绝然不同的。《鬼子来了》几乎可以被称作电影版的《阿Ｑ正传》，其中所表现出来的国人的愚昧与无知，还有善良几乎令人触目惊心，在战争与人的同类题材影片中，此片可以说是独竖一帜，即便放在世界影坛中，此片中所揭示的那种荒诞与黑色也足以令人警醒。
《鬼子来了》，电影版的《阿Ｑ正传》
中国电影网 版权所有
策划/制作：琳宝
